Почему люди рисуют? 12 причин, которые мы обнаружили.

Сейчас мне уже трудно вспомнить момент, когда рисование стало значимой частью моей жизни. Кажется, так было всегда. На занятиях в детском саду, на уроках в школе, в свободное время дома я с радостью брала в руки карандаш или кисть, чтобы выразить на бумаге что-то свое.

Бывает и так, что рисунок заставляет меня расстраиваться – задумка, которая не получилась, идея, которая в голове выглядела куда лучше, чем на бумаге. Но я не опускаю руки и не сдаюсь. Иногда что-то надо отложить, чтобы вернуться к нему позже. Ведь для рисующего человека вдохновение очень важно. Но иногда я пересиливаю себя и делаю работу над ошибками, ищу ответы на вопросы, почему не вышло это или то. Так мои навыки становятся лучше.

Очень многие свои рисунки я никому не показываю. Еще больше отправляются в мусорную корзину, вызывая мое недовольство. Я думаю, что мне еще предстоит очень многому научиться. И это хорошая новость, ведь когда тебе есть к чему стремиться, твоя жизнь становится ярче и насыщеннее.

Я живу в XXI веке, и это накладывает свой отпечаток на мое хобби. Сейчас в Интернете можно найти множество бесплатных уроков, скачать и прочесть учебники, посмотреть видео с мастер-классами. Наконец, в жизнь художников входит техника. Теперь я тоже рисую с помощью графического планшета, и это стало поворотной точкой для меня. Я словно сделала большой шаг вперед.

И, конечно, стоит сказать, что рисование для меня – это возможность создавать прекрасное, переносить частичку своей души на экран или бумагу, делиться ею. Рисование похоже на работу писателя, только вместо многостраничных книг мы создаем одно изображение, разом вмещающее в себя и определенное настроение, и какую-то историю, и загадку. У рисования свой особенный язык, изучать который мне никогда не надоест.

Сочинение 2

У каждого человека есть увлечение, которое служит его отдушиной, позволяет ему расслабиться или, наоборот, зарядиться энергией. Нередко в будущем это превращается в любимую профессию. Сегодня мир предлагает каждому из нас огромное количество увлекательных занятий. Моим же любимым хобби с детства является рисование.

Ещё ребёнком я обожал рассматривать иллюстрации в книжках, читать комиксы. Всегда возникал вопрос: как автор рисунка научился так здорово изображать реальные предметы? Но даже когда картинки казались нелепыми или фантастическими, я всегда отмечал мастерство художника. В детстве умение рисовать казалось чем-то вроде сверхспособности, и я задался целью освоить это дело.

Сначала мои каракули не имели ничего общего с тем, что вызывало у окружающих восхищение. Но с практикой приходило и умение. Я старался подражать чьим-то готовым работам, пытался соблюсти пропорции, повторял линии. В начальной школе больше нравилось работать ручками и фломастерами, потом я отдал предпочтение цветным карандашам. Мои рисунки красовались на полях тетрадей, ими были заполнены все мои блокноты.

Темы моих творений варьировались от изображений животных до человеческих портретов. В итоге я сосредоточился на создании мультяшных персонажей. В наши дни это очень популярное направление, однако мне симпатичны именно герои, нарисованные от руки, а не смоделированные компьютерной программой.

Рисуя, я чувствую, как вдыхаю жизнь в своих героев. Все они, удачные или не очень, невольно выражают моё настроение и внутреннее состояние. Это настоящее удовольствие следить, как из независимых друг от друга штрихов вдруг получается интересный образ. Несмотря на то, что я не был учеником художественной школы и профессиональных преподавателей, мне удалось добиться небольшого успеха в области рисования. Я часто участвую в создании школьных плакатов, в местных конкурсах, а свои рисунки периодически дарю друзьям на праздники.

Рисование дало мне множество навыков, которые я применяю и в других областях. Любимое занятие научило меня терпению, внимательности, трудолюбию. Без этих качеств невозможно создать что-то действительно достойное. Может быть, моё будущее и не будет связано с профессиональной художественной деятельностью, но рисование позволяет мне ненадолго вновь окунуться в детство и почувствовать себя творцом!

Мое любимое хобби — рисование

Рисование является наиболее распространенным видом искусства в истории человечества. Рисование — это хобби, которым я увлекаюсь с каждым днем все больше. Рисование — моя страсть с детства.

Когда я начал свое рисование, мои родители были готовы, и они купили мне все основное для рисования. В первые дни, когда я решался на рисование, я столкнулся с различными проблемами. Я не знал основных концепций рисования. Без этих формальных концепций очень трудно достичь чего-либо существенного в мире рисования. Мой дядя пришел мне на помощь и научил меня всем основным принципам рисования. Чем больше я учился, тем больше увлекался рисованием.

Есть временные и постоянные рисунки. Разница между ними заключается в возможности стереть. Временное изображение является недолгим и в большинстве случаев может быть легко стерто. Материалы, используемые в чертеже, определяют, будет ли чертеж постоянным или временным. Есть специальные материалы, которые сделаны для постоянных или временных рисунков. Временные рисунки делаются в основном на досках или бумаге. В этом случае используются мелки, карандаш или ручки. В постоянных рисунках в основном используются холст или картон. Эти материалы обеспечивают сохранность рисунка в течение длительного времени.

Художники, которые занимаются рисованием, специализируются на построении различных формальных структур. Некоторые художники специализируются на рисовании животных, растений, людей, зданий и многих других художественных сооружений. Рисунки, которые создает художник, во многом зависят от того, чем он увлечен. В моем случае, я разнообразен в своем хобби. Я рисую различные формы структур, которые варьируются от людей, животных, зданий и даже транспортных средств.

Рисование является священной формой самовыражения. То, что я рисую, зависит в основном от моих чувств в тот момент. Мои рисунки броские и довольно красочные, когда я в хорошем настроении.

Поскольку моя страсть к рисованию огромна, я продолжил изучать ее.  Это расширяет мои познания в рисовании, информируя меня о новых методах рисования. Это один из основных способов, с помощью которого мне удалось отточить свои навыки рисования. Хотя у меня мало времени, я все же нахожу время для рисования. За многие годы, потраченные на рисование, я понял, что ничто не может помешать желающему следовать своему хобби.

<glav>Другие темы:</glav>← Какой будет школа через 20 лет↑ На свободную темуМой кумир — мама → `

Рисование — мое любимое занатие, хобби

risovanie-moe-lyubimoe-zanatie-hobbi.jpg

Популярные сочинения

  • Высказывания об отцах и детях

    Извечная тема родителей и детей будет актуальна всегда, так как жизнь – это круговорот. В одно время мы дети, через года уже родители. Мать является безусловно самым важным человеком для ребенка

  • Сочинение на тему Компьютер друг или враг?

    Наличие компьютера — это теперь не роскошь, а жизненная необходимость. Почти у каждого человека есть хотя бы один компьютер, а у многих и вовсе несколько компьютерных устройств: ноутбуков, планшетов.

  • Сочинение на тему Здоровье

    Здоровье — это бесценное богатство. Поэтому всегда все пожелания по уважительным причинам в жизни человека в первую очередь связаны с ним. Они являются доказательством того, что хорошее здоровье является наиболее важным

  1. Сочинения
  2. На свободную тему
  3. Рисование мое хобби

С самых ранних лет я любила создавать нечто своё: сочинять сказочные истории, делать аппликации, мастерить игрушки и украшать ими дом. Но чаще всего я брала альбом для рисования и заполняла его цветными иллюстрациями — картинками, которые сами собой рождались у меня в голове.

Родители всегда поощряли мою тягу к творчеству. Ни один День рождения не обходился без подарочного набора красок — акварельной или гуашевой. В младшем возрасте мне покупали раскраски, затем — детские учебники по рисованию и книги по искусству. В семь лет я начала посещать художественную школу, в которую хожу до сих пор. Там я обрела друзей и единомышленников, увлечённых рисованием так же сильно, как и я.

Мне нравится, что создать изображение можно при помощи различных инструментов. Обычно я использую карандаш, кисть и аэрограф, но по настроению могу взяться за фломастеры, цветные маркеры, мелки, тушь, масло. Недавно я обнаружила, как увлекательно, хотя и непривычно, работать в графических редакторах на компьютере.

Многие спрашивают, что я люблю изображать больше всего. Мне сложно ответить на этот вопрос. Я могу рассказать лишь о том, с какими трудностями сталкиваюсь в процессе рисования.

Например, непросто создать законченную картину. Для этого нужно много свободного времени, а его, к сожалению, часто не хватает. В таком случае я просто делаю наброски (их ещё называют этюды) — зарисовки окружающих людей, предметов, животных или растений. Кроме того, бывает сложно рисовать по памяти и без мотивации.

Я восхищаюсь работами опытных художников. Если мне не хватает вдохновения (без него рисовать всегда трудно!), я отправляюсь в картинную галерею, где царит совершенно особая атмосфера. Там я не просто отдыхаю, но ищу идеи для личного творчества и учусь у мастеров.

Возможно, я не стану художником, дизайнером или архитектором в будущем, но одно знаю точно: рисование навсегда останется моим самым любимым занятием.

Сочинение Мое хобби рисование

Я довольно разносторонняя личность, мне нравится читать книги, заниматься музыкой, учить иностранные языки, но больше всего я люблю рисовать. Рисование стало моим хобби с самого детства, мама часто вспоминает, как я разрисовывала стены в квартире. С тех пор прошло много лет, но мое хобби не изменилось, только на стенах я уже не рисую.

В нашей семье есть два профессиональных художника: мой дедушка и мой дядя. Они помогают мне овладеть этим непростым искусством рисования. Я вечно спрашиваю у них совета, какую кисть выбрать, какой растворитель купить, как получить тот или иной оттенок, правильно ли я наношу штрихи на бумагу и т.д. Они мне очень помогают, без них мне было бы сложно совершенствовать свою технику.

Рисовать я начинала только цветными карандашами, затем начала пробовать краски. Больше всего мне нравится рисовать простым карандашом, акварелью, пастелью и маслом. Дома у меня стоит мольберт, на котором я и рисую. Обычно вдохновение ко мне всегда приходит ночью, это не очень удобно, ведь утром мне нужно рано вставать в школу. Но что не сделаешь ради искусства…

Когда я нахожусь дома, то я рисую каких-либо персонажей фильмов, мультиков, а также я тренируюсь в создании портретов. Иногда я рисую натюрморты, для этого я иду на кухню и ищу подходящие овощи или фрукты, затем я составляю композицию и начинаю творить. Когда я выезжаю на природу, либо иду в парк, я рисую пейзажи, цветы, делаю зарисовки.

Рисование очень расслабляет и помогает привести свои мысли в порядок. Хотя во время работы над какой-то картиной так и не скажешь, потому что под действием вдохновения я вываливаю все кисточки, которые у меня есть, открываю все краски, в общем в это время меня окружает настоящий хаос.

А недавно меня пригласили раскрасить стены в детском саду, я очень счастлива. У меня уже есть некоторые наброски, которые я постараюсь воплотить, но мне еще есть над чем работать.

Я думаю, что рисование – это на всю жизнь, я никогда не устану рисовать. Это мое самое любимое занятие, которое я постараюсь пронести через всю свою жизнь.

5 класс

<glav>Другие сочинения:</glav>← Глобализация↑ На свободную темуПоход в Аквапарк →

Рисование мое хобби

Несколько интересных сочинений

  • Сочинение Сострадание — активный помощник

    В нашей быстротечной и суетливой жизни очень многие совсем забыли о сострадании. Они не видят или просто не хотят замечать тех, кто нуждается в помощи.

  • Образ Януша В дурном обществе Короленко сочинение

    Януш – седобородый нищий старик, который приютился в подвале заброшенного замка, потому что у него не было собственной квартиры, также он являлся слугой графа. В самой повести Януш считается второстепенным персонажем

  • Цитатная характеристика Татьяны из Евгения Онегина

    Сочинение Александра Пушкина Евгений Онегин считается одним из его популярных произведений. Произведение насквозь пронизано любовью, темой, которая близка каждому. Главными выступают Онегин и Татьяна

  • Анализ сказки Перро Мальчик с пальчик

    Главным героем произведения является мальчик необычайно маленьких размеров. Его рост был не больше мизинца. Однако, несмотря на это, он был очень умен, находчив и смел. Окружающие не воспринимали его всерьёз

  • Сочинение Поход в лес

    Что может быть лучше в мае, накануне летних каникул, чем поход в лес всем классном! Лес сам по себе вдохновляет, а тут ещё приближающееся лето и весёлая компания не могут не радовать

Поддержи нас в социальных сетях!

Задумывались ли вы, почему люди рисуют? На первый взгляд вопрос кажется весьма банальным, таким же, как «Почему люди танцуют?» или «Зачем люди ходят есть в рестораны, если можно есть дома?».

Но на самом деле, если копнуть глубже и уйти от формальных ответов «потому, что это моя работа» или «потому, что это мне нравится», если найти мотивацию, которая побуждает нас рисовать, если раскрыть, что именно нравится в этом процессе, то можно найти решение многих проблем в рисовании  и понять:

  • что рисовать,
  • как найти свой стиль,
  • почему у вас не получается задуманное,
  • почему вы не хотите или не понимаете, как рисовать.

Первым шагом к решению проблем в рисовании будет список ответов на вопрос, почему вы рисуете.

У каждого человека он будет свой.

Вспоминая и обдумывая свои мотивы, я отбросила следующие:

  • «я рисую с детства не переставая» и
  • «это стало моей работой»

и пошла дальше, вглубь.

Получилось довольно много пунктов. Я осознала, что для каждой мотивации соответствуют разные рисунки, разные подходы, разные стили и даже разные материалы.

Но давайте посмотрим, что отвечает большинство из начинающих художников.

  1. Способ избавления от напряжения и стресса или Почему люди рисуют машинальные рисунки

Первое, что говорят многие, отвечая на вопрос, почему они рисуют, что им хочется рисовать.

Что же стоит за этим «хочется»?

Возможно, нашему телу выгодно, когда мы рисуем.

Вы, скорее всего, замечали, что когда вы напряжены или скучаете, то начинаете ходить взад-вперед, раскачиваться на стуле или  рисовать каракули.

Для себя я нашла ответ на вопрос «Почему я это делаю?». Таким образом я сбрасываю напряжение, избавляюсь от скуки, когда невозможно прервать разговор, положить трубку или уйти с неинтересной лекции.

И очень хорошо, что тело само включается в работу по избавлению от отрицательных эмоций. Это можно эффективно использовать.

Если у вас работает переключение тела с внутренних мышечных или эмоциональных зажимов на рисование, то рисуйте! Это может быть дудлинг, зентангл или просто любые каракули.

  1. Подпитка положительными эмоциями через связь с телом

Вторая причина любви к рисованию родом из далекого детства.

Как только к малышам попадают карандаши или маркеры, они начинают рисовать, и не только на бумаге, а и на стенах, полу, мебели. Знакомо?

Понятно, что дети активно исследуют окружающий мир, и, в том числе, возможности карандаша оставлять след на поверхности. Но они же повторяют это вновь и вновь, и делают это с большим наслаждением!

Их завораживает сам процесс, когда из «ничего», благодаря их действиям, появляется кусочек нового мира.

Рисование «каляк-маляк» каждый раз становится для них новым открытием  и питает положительными эмоциями.

Мне кажется, я открыла для себя секрет чуда такого рисования, когда после какой-то телесной терапии нашей группе было предложено порисовать, причем не ведущей рукой. Этот процесс меня заворожил. Я почувствовала, как мой ум отключается, и я просто любуюсь чудом рождения линии.

Попробуйте и вы порисовать не ведущей рукой и понаблюдать за своими ощущениями. Возможно, и вы почувствуете от этого восторг.

Я думаю, таким образом, мы начинаем лучше понимать свое тело, налаживаем с ним связь. Это элементы арт-терапии.

  1. Выражение внутреннего состояния через образы и символы

Маленькие дети рисуют непонятные нам «каракули», а ребята чуть постарше начинают изображать значимые картинки: домик, маму, папу, девочку, дерево и т.п. И делаю это вновь и вновь.

Что для них означают эти рисунки? Как версия, так они доверяют листу бумаги свои  впечатления и переживания. Это позволяет психотерапевтам применять рисование для выявления трудностей в развитии ребенка, проблем в семье и т.п.

Рисование – это тип невербального общения, когда посредством картинки можно сказать больше и проще, чем при помощи слов.

Взрослые тоже используют для простоты понимания пиктограммы, символы, схемы, планы, инфографику. Вспомните знаки в местах скопления людей, дорожные знаки, схемы метро, музеев, парков.

Знаки и схемы – это основа визуального мышления. Этот тип мышления более быстрый, нежели мышление, опирающееся на память и логику.

Лично мне физика в школе стала даваться гораздо легче, когда новая учительница  научила нас пользоваться  схемами и графическими значками для запоминания материала.

Те, кто не использует в жизни визуальное мышление, попробуйте, это работает.

Всё это были неосознаваемые нами причины рисования.

А теперь перейдем к осознанным причинам, которые упоминают  люди:

  1. Переключение, релаксация или концентрация. Раскраски

Сегодня идет настоящий бум привлечения людей к рисованию. В магазинах можно найти кучу различных раскрасок для взрослых.

Это хороший способ концентрации или, наоборот, расслабления, отрешения от проблем. Есть немало жизненных примеров, когда женщины, переживающие стресс, покупали эти раскраски и выходили из депрессии, разукрашивая их одну за другой.

Большой плюс подобного рисования в том, что при раскрашивании вы не рисуете собственный рисунок, а красите шаблон. В этом случае вы не корите себя за то, что “не умеете рисовать”. Просто рисуете. И используете положительную арт-терапевтическую сторону процесса рисования.

Я и сама порой раскрашиваю свои же картинки-дудлы. В частности, когда надо решить некую задачу, а не получается. В режиме монотонной работы левое полушарие расслабляется, перестает ставить ограничения, и ответы на вопросы приходят сами-собой, легко и непринужденно.

Так вот, если вы имеете желание рисовать, но стесняетесь это делать, потому что “не умеете”, берите понравившуюся картинку и просто раскрашивайте её.

Среди раскрасок вам могут встретиться МАНДАЛЫ – орнаменты в круге или квадрате. Арт-терапевты с успехом используют мандалу для излечения и гармонизации состояний. Однако, изначальное предназначение мандал иное. Она является вместилищем энергии божества или духовной энергии.

  1. Мандалы как способ фиксации своей энергии в рисунке

Мандала изначально была создана как аккумулятор энергии. В ней посредством цвета и форм фиксируется состояние, которое есть внутри человека в момент рисования.

Лично я использую мандалы как хранилище позитивных состояний.

Я обратилась к мандалам, когда посещала фестивали суфийских танцев. На таких мероприятиях наблюдается мощный поток энергий, которым можно подзарядиться и прокачать энергетические центры. Но мало только получить заряд, нужно уметь с ним работать и направить на определенные цели, чтобы он не ушел просто так, или, еще хуже, не пошел на разрушение.

Одним из способов сбережения какого-либо состояния является энергетический рисунок в виде абстракции или мандалы. У меня есть такие «аккумуляторы».

С точки зрения живописи это незаконченные произведения. Художественной ценности они не представляют –  в них нет совершенной композиции. Но для меня они очень важны, так как хранят мои состояния. Их не обязательно кому-то показывать.

В последующем мандалы можно использовать для собственной подзарядки.  Для этого нужно настроиться на рисунок, мысленно войти в него. Через несколько минут мандала начинает менять твое внутреннее состояние. В этом нет никакой метафизики – идет воздействие цвета на психику. И раз цвета эти были выбраны в позитивном состоянии, то эти состояния они несут и при настрое на них впоследствии.

  1. Рисование с исследовательской целью

Кто из нас не рисовал клетку растения на уроке ботаники? Делалось это с единственной целью – изучить и запомнить ее строение.

Изображая с натуры объекты, мы их изучаем и запоминаем. А еще начинаем шире смотреть на мир и видеть все другими глазами.

Замечали ли вы, например, что лист дерева похож на его крону: у дерева с вытянутыми листьями крона часто бывает овальной, а у деревьев с круглыми листьями, такого как осина, крона круглая?

А как многообразны и красивы облака? А какие оптические эффекты может давать свет? А сколько лепестков у тюльпана или цветка яблони?

Посредством рисования с натуры можно сделать для себя массу исследовательских открытий!

И делать эти открытия, кстати, просто необходимо, если вы хотите рисовать реалистичные вещи. Только изучив их, вы добьетесь правдоподобия в их изображении.

  1. Проба сил и познание себя. Желание добиться совершенства

Познание себя для многих из нас ещё более важно, чем познание мира.

Нам хочется узнать границы своих возможностей. Что я могу? Чего стою? Могу ли я рисовать так, как другие? Могу ли развить свои способности?

И это очень важный и правильный вопрос! Он говорит о зрелости вашей личности. Все, что умеет один человек, может научиться делать другой. Вопрос времени и усилий.

Даже для состоявшегося художника важно творить, чтобы познать себя. Понять, на что он способен, может ли писать, как другой художник. Поэтому многие живописцы пробуют себя в разных направлениях и стилях. Мне тоже присуще такое «распыление».

Некоторые говорят, что это признак незрелого художника, что мастер должен придерживаться одного стиля и именно его нести в массы.

На самом деле, жесткий стиль хорош для искусствоведов и картинных галерей, где продают ваши работы. Именно они выступают противниками ухода от продаваемого и узнаваемого вашего стиля, от вашей «визитной карточки».

Не бойтесь, пробуйте себя! Пределов мастерства нет, следующий этап в вашем творчестве — только вопрос времени и ваших стараний!

  1. Возможность показать другим увиденную красоту

Когда вы начинаете видеть красоту мира в ярких красках, то часто хотите, чтоб это увидели и другие.

Можно, конечно, сделать фотографию. Но если вы не профессионал, то у вас просто не хватит мастерства, чтобы ваше фото передало все необходимые эмоции и ощущения.

А живопись может передать и чудесные переливы красок, и эмоции, и настроение.

Поэтому эта причина движет многими никогда не рисовавшими взяться за кисти и краски. Правда, первые робкие усилия и неудачи красиво запечатлеть чудесное мгновенье, могут разочаровать. Без знаний и умений мало что получится.

Но это не повод огорчаться, это вызов, это причина учиться,  двигаться вверх, к совершенству!

  1. Рисование как способ скрасить ожидание

В путешествиях много времени занимает процесс ожидания.

Можно сидеть и нервно ждать своего рейса или когда принесут заказанное блюда в ресторане, а можно открыть альбомчик и делать зарисовки.

Время в этом случае проходит приятно и совершенно незаметно.

  1. Возможность сохранить впечатления от поездок

Зарисовки во время путешествия или какого-либо события способны хранить ваши воспоминания и чувства лучше, чем фото.

Вот признайтесь, как часто вы разглядываете фотографии, сделанные в поездках? Скорее всего, они повисают гигабайтами информации в недрах вашего компьютера, и вы их даже не распечатываете.

А альбомчик с зарисовками можно регулярно пролистывать, хранить в нем разный “туристический мусор”: билетики, чеки, карты города, можно показывать друзьям.

Даже символические картинки могут возвратить вам те чувства и эмоции, которые наполняли вас в путешествии.

Так что, отправляясь в дорогу, захватите с собой небольшой альбом и зарисовывайте в него то, что встретите на пути!

  1. Рисование как способ выделиться из толпы

Рисование — замечательный способ доказать другим, что ты уникален и не такой, как все. Что ты — творческая, талантливая личность. Это возможность заявить о своем даровании и выделиться из общей массы.

Не все признаются, но многим в рисовании нравится именно это.

А почему бы нет?

  1. Рисование как творческий экстаз

В момент творчества мы уподобляемся Творцу. Высокие, красивые и пафосные слова. Но для меня это не пустой звук.

В момент высокого творческого подъема начинаешь ощущать, что ты — творец и реально создаешь свой мир. Это очень сильное ощущение, которое наполняет тебя мощной энергией. Джулия Кэмерон сравнивает его с духовным электричеством.

Некоторые идут в рисование именно за этим состоянием, за творческим экстазом. Испытав однажды это состояние, хочется погрузиться в него снова и снова. Это как наркотик…

Очень важно, чтобы, включая этот пункт в свой список мотиваций, вы действительно чувствовали это и по-настоящему ощущали внутри себя творца, чтобы для вас это были не пустые слова.

Чтобы получать подобное удовольствие от рисования, важно не бояться «отпустить себя» и не волноваться по поводу, что:

  • вы делаете что-то не так,
  • кто-то увидит ваши работы и будет их обсуждать,
  • вы “никто” , человек без образования и права рисовать и т.д. и т.п.

Если вы уже преодолели подобные сомнения в себе, то действительно сможете наслаждаться процессом!

 ПОДВОДИМ ИТОГИ!

Итак, сегодня мы рассмотрели довольно много причин, побуждающих нас рисовать. Давайте еще раз перечислим их.

Причины, побуждающие нас рисовать:

  1. Машинальные рисунки для снятия стресса
  2. Осознание тела через движение в  рисовании
  3. Выразить свои мысли и чувства невербально
  4. Переключение, релаксация или концентрация
  5. Зафиксировать свои состояния и энергии
  6. Исследовать природу
  7. Добиться совершенства в рисовании
  8. Показать другим красоту мира
  9. Скрасить время ожидания
  10. Сохранить впечатления
  11. Выделиться из толпы
  12. Ощутить творческого экстаза

Итак, что из этого списка является вашими побудительными мотивами в рисовании?

Выпишите их и задумайтесь.

Если в рисовании вам важно то, что оно снимает стресс, то вам совсем не нужно беспокоиться по поводу того, что не умеете рисовать. Просто купите себе раскраску для взрослых, изучите направление “зентангл” или рисуйте в скетчбуке несложные символы.

Если вы хотите выделиться из толпы – выбирайте эпатаж и необычные направления в искусстве типа перформанса, рисования необычными материалами или даже частями тела.

Если хотите почувствовать состояние творчества, зафиксировать свои эмоции – рисуйте мандалы или абстрактные картины. Абстракция не будет теребить ваш критический ум, что “не умею” и “не похоже”, вы сможете позволить себе радоваться цвету, ощущению красок, творческой свободе.

А вот если вы хотите доказать себе, что вы не хуже других художников, если хотите передать на своих картинах красоту мира, то тогда придется учиться художественному языку: правилам, законам и приемам изобразительного искусства.

Источник:  http://izo-life.ru/pochemu-lyudi-risuyut/

Рисуйте при разном настроении:

  1. Устал — рисуй цветы.
  2. Злой — рисуй линии.
  3. Болит — лепи.
  4. Скучно — заполни листок бумаги разными цветами.
  5. Грустно — рисуй радугу.
  6. Страшно — плети макраме или делай аппликации из тканей.
  7. Ощущаешь тревогу — сделай куклу-мотанку.
  8. Возмущаешься — рви бумагу на мелкие кусочки.
  9. Беспокоишься — складывай оригами.
  10. Напряжен — рисуй узоры.
  11. Важно вспомнить — рисуй лабиринты.
  12. Разочарован — сделай копию картины.
  13. Отчаялся — рисуй дороги.
  14. Надо что-то понять — нарисуй мандалы.
  15. Надо быстро восстановить силы — рисуй пейзажи.
  16. Хочешь понять свои чувства — рисуй автопортрет.
  17. Важно запомнить состояние — рисуй цветовые пятна.
  18. Если надо систематизировать мысли — рисуй соты или квадраты.
  19. Хочешь разобраться в себе и своих желаниях — сделай коллаж.
  20. Важно сконцентрироваться на мыслях — рисуй точками.
  21. Для поиска оптимального выхода из ситуации — рисуй волны и круги.
  22. Чувствуешь, что «застрял» и надо двигаться дальше — рисуй спирали.
  23. Хочешь сконцентрироваться на цели — рисуй сетки и мишени.
Автор Анна Ульман

Со Светой, мы познакомились в 2008 г. Я переехала во Владимир и открыла студию рисования. Она пришла ко мне на курс. Мы начали с ней рисовать, это было не простое время, но при этом очень увлекательное. Вскоре, мы сдружились, каждый урок мы что-то открывали новое для себя. Я корректировала темы, а Светлана настойчиво старалась добиться успеха в рисовании. Вместе мы занимались два года, а затем я ушла в декрет, а моя ученица вернулась в Муром. В 2011 г. Света приехала ко мне в студию и рассказала о событии, изменившим её жизнь. Ей был поставлен диагноз – рак молочной железы. Мне было тяжело это услышать, и я попросила её не сдаваться и рисовать, как только появятся силы. Светлана прошла долгий путь лечения и на сегодня в ремиссии. Мы общаемся через социальные сети, так как не получается встретиться, живём в разных городах. Но с близкими по духу людьми связь не теряешь, даже если молчишь.

Почему, я рассказываю вам о моих друзьях? Я хочу, чтобы вы так же полюбили творчество, как я и мои друзья. Перешагнули свой страх, неуверенность, нашли время и попробовали рисовать.

✨ Делюсь с вами разговором со Светланой. Заранее спасибо вам за внимание!✨

Хобби Фани Что ты больше всего любишь рисовать?

Светлана Чеснова Пейзажи и архитектуру. Нравятся натюрморты. В них — история, жизнь. Хочу научиться рисовать людей в пространстве.

ХФ Твой любимый художник?

Светлана Чеснова Константин Коровин. Из современных — очень трудно выделить кого-то. Например, Сергей Курбатов, Юрий Ломков, очень много интересных художников сейчас.

Из архива Светланы Чесновой

ХФ Чьи работы тебя вдохновляют?

Светлана Чеснова Вдохновляют многие работы современных художников, особенно, если человек совершенствует своё мастерство. Интересно наблюдать творческий рост. Так же вдохновляют жизненные истории мастеров конца 19 — начала 20 веков.

ХФ Как часто ты рисуешь?

Светлана Чеснова Рисую периодами и совсем не регулярно, с большими перерывами.

ХФ Как получались твои первые работы?

Светлана Чеснова Сейчас я бы сказала, что весело и мне они казались очень красивыми.

Из архива Анны Ульман

ХФ сразу идеально или криво и косо?

Светлана Чеснова Конечно же криво и косо))) Сейчас особенно видны ошибки.

ХФ Сохранились ли у тебя старые работы?

Светлана Чеснова Да. За исключением того, что раздарила, всё дома лежит. Даже черновики не выкинула.

ХФ Почему ты рисуешь?

Светлана Чеснова Для удовольствия. Я восстанавливаюсь, обретаю «себя», начинаю видеть то, что раньше не замечала. Рисование даёт свободу и уверенность в себе.

Из архива Светланы Чесновой.

ХФ Каким словом или фразой ты могла бы описать свои работы, своё творчество?

Светлана Чеснова Дилетант.

Из архива Светланы Чесновой

ХФ Какие темы волнуют тебя и чаще всего находят отражение в твоих рисунках?

Светлана Чеснова Тема настроения. Неважно серьёзный сюжет или иллюстративный, важно уметь передать эмоцию, настроение. Хотелось бы, чтобы было не скучно.

Из архива Светланы Чесновой

ХФ Был ли в жизни момент, когда вдохновение уходило?

Светлана Чеснова 4 года, когда проходила основное лечение даже не думала о рисовании. Сейчас трудно сказать почему. Просто много было других дел, но для многих рисование — это источник положительных эмоций и большой ресурс для бодрости духа.

Из архива Светланы Чесновой

Считаю, что вдохновение — это ерунда. Нужен каждодневный труд. Тогда будет результат. Обязательно! Как в любом деле. Можно сравнить с вождением. Свои километры наездить надо.

ХФ Как ты относишься к критике?

Светлана Чеснова Мне, как и многим, приятно, когда меня хвалят. Это очень мощная поддержка — как тебя воспринимают окружающие. Вместе с тем, я работаю над своим внутренним «Я». Чтобы сберечь своё душевное равновесие часто говорю себе: «Никого не слушай, это лишь частное мнение. И никого не бойся!» Вот буквально недавно был такой случай. Рисовали в парке Зарядье (Москва) на парящем мосту с девушками масляной пастелью и акварелью в стиле иллюстрации. Там всегда очень много народу. И, конечно же, многие заглядывают, рассматривают что ты делаешь. Мужчина, проходивший мимо с маленькой дочкой, кидает фразу: «Смотри как тёти рисуют. Почти как ты!»))) Что это было? — мне, конечно, смешно, но, реально эта фраза может восприниматься нами совсем не оптимистично и даже у кого-то вызвать отказ от рисования вообще, особенно в людных местах.

Из архива Светланы Чесновой

Надо всегда задавать себе вопрос: для чего ты это делаешь? Для того, чтобы создать шедевр? Если так, то вас может ждать огромное разочарование! Раньше я думала, что важно быть нацеленной на результат. А, со временем поняла, что ПРОЦЕСС — вот истинный герой романа! Наслаждайся моментом! Результата можно и не достигнуть!)

Критика — в форме замечаний, рекомендаций профессионала, очень полезная штука. Это единственное, к чему стоит прислушиваться.

ХФ С чего все началось? Что положило начало для твоего увлечения?

Светлана Чеснова Началось со встречи с тобой. Потом я вспомнила, что в детстве любила рисовать, перерисовывала цветы с открыток.

Вообще создавать что-то своими руками — кайф. В юности и вязала, и шила. В детстве ходила в кукольный кружок, а там мы сами делали кукол из папье-маше.

Из архива Светланы Чесновой

ХФ Расскажи о своих увлечениях, помимо рисования?

Светлана Чеснова Люблю дорогу. Смотреть смешные, добрые фильмы. Путешествовать и рисовать (всё-таки) в компании друзей — так намного приятнее и веселее! Люблю свою семью и очень дорожу общением с родными и близкими. Открывать для себя мир и учиться это тоже моё увлечение!

ХФ Используешь ли ты дополнительные источники информации при обучении (книги, видео уроки)?

Светлана Чеснова Видео-уроки профессиональных художников. Книги есть, но почему-то не использую.

ХФ Получала ли ты высшее художественное образование?

Светлана Чеснова Нет, не получала. Хотя посещение определенных теоретических курсов было бы интересным. Часто не хватает фундаментальных знаний.

ХФ Что в себе ты считаешь особенным?

Светлана Чеснова Смелость.

ХФ Есть люди, на которых стремишься быть похожей?

Светлана Чеснова Если говорить о рисовании — не знаю. Во многих нравится разное и хорошо было бы взять у каждого своё.

ХФ В каком настроении обычно тебе рисуется лучше всего?

Светлана Чеснова Неважно, какое настроение. Главное время и усадить себя за рисование или пойти на мастер-класс. Когда начинаешь рисовать, плохое настроение, чаще всего рассеивается и усталость уходит.

ХФ Какой был самый сильный толчок для дальнейшего творчества в твоей жизни?

Светлана Чеснова Желание освоить акварель.

Из архива Светланы Чесновой

ХФ Захватывает ли тебя соперничество с кем-то или же ты равнодушна к этому?

Светлана Чеснова Соперничество в чистом виде — нет. Но, когда, я знаю людей, знаю, как они рисовали и вижу прогресс, меня это вдохновляет.

ХФ Расскажи о самом смешном или запомнившемся случае, связанном с рисованием.

Светлана Чеснова Это было на Алтае на пленэре. Жарко и мы нашли место в тени. Из кустов на нашу группу вышел молодой бычок. Мы даже думали, что это медведь, так он на нас рычал. Мы очень испугались. Пока не освободили его место, он не ушёл. Стоял и ревел. Самые отчаянные фотографировали. И когда мы вечером рассматривали фото, было очень смешно смотреть на действия людей. Эта история стала широко известна и иногда говоря, что была на Алтае, слышу в ответ — а это на вашу группу бычок напал.

Из архива Светланы Чесновой

ХФ Скажи навскидку, сколько часов ты рисовала на прошлой неделе?

Светлана Чеснова 5 часов в общей сложности. Но, это большое исключение. В основном — ни минуты. И я работаю над собой в этом направлении.

ХФ Какой главной ошибки ты бы посоветовала не делать начинающему художнику?

Светлана Чеснова Не ждать шедевра сразу, не расстраиваться — «опыт — сын ошибок трудных», уметь увидеть направление куда двигаться.

ХФ Твоя последняя ошибка, если не стыдно огласить ее, конечно?

Светлана Чеснова В Суздале рисовала храм. Ошибка в пропорции купола к барабану. Увидела не сразу, а только на фото. Даже немного расстроилась, что не поняла раньше. Но на следующий день решила не исправлять. Есть в этом что-то. Обшивку купола всю разворошило ветрами и именно она мне бросилась в глаза. Может потому так и вышло.

✨ Скажу от себя. Любой из нас хочет прикоснуться к прекрасному, так сказать сотворить что-то, что будет радовать глаз и сердце. Но для этого надо начать, сделать первый шаг к своей мечте. Не смотреть по сторонам, не думать, что скажут другие, а просто делать своё дело (рисовать, петь, шить..) Результат появиться сразу, в вашем сознании, вы почувствуете радость и удовлетворение от создания. И только в ваших руках двигаться дальше совершенствовать своё увлечение или остановиться и критиковать всё вокруг.

Читайте так же:

Используемые источники:

  • https://supersochinenie.ru/sochineniya/na-svobodnuyu-temu/risovanie-moe-lyubimoe-zanatie-hobbi
  • http://sochinite.ru/sochineniya/sochineniya-na-svobodnuyu-temu/risovanie-moe-hobbi-5-klass
  • https://ezocat.ru/index.php/theway-ks/5115-pochemu-lyudi-risuyut
  • https://zen.yandex.com/media/hobbifani/chto-daet-risovanie-obychnomu-cheloveku-5d0140d82eda9900ac6125b0

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Андрей Измаилов
Наш эксперт
Написано статей
116
Litera.site - литературный сайт